佛羅倫斯除了烏菲茲、彼提宮你還知道哪些必去的藝文空間？
如果你是 Nexflix 愛用者，一定會有聽說過或者是看過「Medici：Masters of Florence / 美第奇家族：佛羅倫斯大師 」 這部影集，這個在14, 15世紀開始影響著整個歐洲大陸且在歷史上赫赫有名義大利家族的發跡與興盛的故事。
如果有深陷於美第奇家族故事的人，絕對會對他們永遠的競爭對手「斯特羅齊家族 Strozzi」有著一定的記憶與印象。
而我們今天就是要來介紹這個家族所遺留下的宮殿 Palazzo Strozzi ，至今如何影響著佛羅倫斯的當代藝術發展，但它並不專注於當代藝術，大約40％的歷屆展覽展示了前幾個世紀的現代與古典藝術。然而作為一個跨越文化、地域、種族去溝通的藝文平台，它又是如何因應這突如其來的疫情所帶來的巨變？
Palazzo Strozzi 中文稱為「斯特羅齊宮」，建造於1489年，為佛羅倫斯一座規模龐大的宮殿，在當時文藝復興時期最為知名的宅邸，還稍微比美第奇宮規模要再大些，屬於銀行家老飛利浦‧斯特羅齊 （Filippo Strozzi il vecchio）家族，是美第奇家族當時的兢爭對手。老飛利浦‧斯特羅齊希望興建一座最壯麗的府邸，來維持家族的聲望得以延續，更重要的是可以作為其身份的政治聲明。
1490年，宅邸起初由貝內德托‧達‧米札諾（Benedetto da Maiano）設計，卻在1497年離世，而後由斯莫內‧波拉佑羅（Simone del Pollaiolo）接手竣工，而這座建築卻很久以後的1538年才完成，科西莫一世大公（美第奇家族）在同一年沒收了這座建築，直到30年後才歸還給斯特羅齊家族。
在1999年後由佛羅倫斯市政府接手管理，並在2006年時，由佛羅倫斯市政府、商會等單位成立公共暨私人的公司行號，且在同年7月成立斯特羅齊基金會（Fondazione Palazzo Strozzi）。
開始藝術文化方面的事業發展，其基金會是義大利第一個公私文化基金會；如今斯特羅齊宮裡有四個文化機構，其中就包括上述提到的基金會，它掌管著宮殿裡絕大部分的空間，專門用於舉辦活動展演。
Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮
斯特羅齊宮，外觀粗琢的大型石塊堆疊出正方且四面獨立建築設計，四周沒有相鄰的建築，牆面上擁有功整豎框的窗戶，很難想像進入大門後，馬上就可以看到中空且帶有柱廊的正方庭院，無保留的將光線帶入到原本陰暗的迴廊空間。
斯特羅齊宮如何成為佛羅倫斯重要的當代藝術場域？
自2015年以來，阿圖羅‧加蘭西諾（Arturo galantine）就擔任起斯特羅齊宮的總監。他也成功地透過斯特羅齊宮將佛羅倫斯轉變為當代藝術的重要據點之一，想當然爾這幾乎是十分困難的壯舉。
具有倫敦國家美術館、法國羅浮宮博物館的助理館長與英國皇家學院策展人的多重身份，加蘭西諾他非常清楚他需要為這個空間，甚至是為整個城市帶來什麼樣的改變。隨著社交媒體的興盛，Facebook和Instagram成為了主要推廣博物館重要的媒介，加蘭西諾從接手後不斷的利用者兩個平台對外頻繁的增加斯特羅齊宮的曝光度。
2018年由比利時科學家暨當代藝術家：卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）長達20米的巨型玻璃與鋼製的溜滑梯等裝置互動藝術接手。
同年下半，世界知名“行為藝術之母” 瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）在此舉辦回顧展《Marina Abramović：The Cleaner》，這是首次整個空間首個女性藝術家的個展，超過18萬的參觀人次，不只成功的為斯特羅齊宮打下了亮眼的成績，更是為許多世界各地的遊客與義大利當地的民眾開闢了文藝復興與當代藝術的樞紐。
疫情期間，全義關閉藝文娛樂空間
從2020年開始影響著全世界的疫情：新冠肺炎，它重擊著整個藝術世界，強迫改變並且加速既有的藝術形態轉化透過網路的形式進行，而不至於消失或是停擺。義大利的情況更是不比其他國家來得輕鬆，斯特羅齊宮藉由這段時間，重新修繕了長時間以來不堪使用的空間、硬體設備，將社交平台的使用率拉升至一個高點。如果觀眾不能夠在密閉空間觀賞作品，那我們就將藝術家作品設置在開放式的空間，除了維持藝術的運作、減緩人們在空蕩蕩城市中的孤獨感。
全面靜止的2020義大利藝文圈，斯特羅齊突破重重關卡，不斷的思考著可以如何在義大利的禁制令下，把藝術展示在佛羅倫斯民眾逐漸疏離的生活圈當中。因此在疫情過了大半年後，邀請到瑪莉內娜‧塞納透雷（Marinella Senatore）國際知名的義大利視覺藝術家，透過一件大型燈光裝置作品“We rise by lifting others”，表達出社會疏遠的變相正在逐步影響著所有人的日常生活。
新冠肺炎重創全世界一周年過後，
斯特羅齊宮將在3月19日與法國當代藝術家JR合作。
JR
La Ferita 傷口
19.03.2021 – 22.08.2021
JR 享負盛名的法國當代藝術家，同時肩負攝影師和街頭藝術家的身份。他的作品使用攝影拼貼作為創作風格的一項特色技術，在世界各地的城市中展露頭角，這種創作技術已發展成為公共藝術的範疇之一。
他將在3月19日開始，在斯特羅齊宮的外牆裝置上具視覺衝擊力的作品，重新詮釋文藝復興時期宮殿的外貌。
展覽主題「La Ferita 傷口」的設計主軸在探討一場關於COVID-19 對於整個藝術文化圈發人省思的辯論。
正如藝術家本人在新聞稿中所說：「我擁有最大的可想像的美術館：全世界的牆壁。」（“I have the largest art gallery you can imagine: the whole world’s walls.”） 他的創作結合了獨創性和專有性，始終以強大的公眾和參與性涵義脫穎而出，這使他創作了具有強烈視覺衝擊力的作品，並參與了從里約熱內盧的名勝古蹟到里約熱內盧大廣場的變化羅浮宮金字塔，從紐約的埃利斯島到加利福尼亞的特哈查比最高安全監獄。
屆時斯特羅齊宮的外牆將會以什麼樣紫的面貌展現在全世界的眼前？就讓我們拭目以待吧！
CiaoGogoWang 
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